Oleh: Mochamad Rafiansyach Hartono, S.Pd., Pengamat Sosial
SEJUK.ID – Dunia media sosial telah menjadi panggung raksasa, tempat setiap suara—tak peduli seberapa kecilnya—dapat bergema hingga menciptakan gelombang besar. Sayangnya, gelombang ini tidak selalu positif. Kita menyaksikan sebuah fenomena yang dapat disebut sebagai hukum rimba dunia maya, di mana setiap opini, bahkan yang paling dangkal sekalipun, bisa mendapatkan validasi dan dukungan massal.
Fenomena ini menjadi sangat nyata dalam industri kreatif, termasuk film. Rafian, sebagai pengamat sosial, mengungkap, “Sebuah karya seni yang lahir dari proses panjang dan kerja keras bisa dengan mudah dihakimi dan dirobohkan hanya karena tidak sesuai dengan selera pasar.” Kecepatan informasi yang luar biasa sering kali mengesampingkan kualitas dan kedalaman, digantikan oleh sensasi dan kontroversi.
Contoh paling mutakhir dari fenomena ini adalah kegagalan film animasi Merdeka: One for All. Film ini tidak hanya dianggap sebagai kegagalan artistik, tetapi juga menjadi simbol ketidakpuasan masif masyarakat. Trailer filmnya memicu gelombang polarisasi dan kritik pedas yang tak berkesudahan, menciptakan “gorengan” kontroversi yang membuat film tersebut viral, tetapi dengan konotasi negatif.
Kekecewaan publik terhadap Merdeka: One for All menunjukkan adanya jurang yang menganga antara ambisi besar para pembuat film dengan eksekusi yang kurang matang. Janji tentang sebuah tontonan epik ternyata tidak terpenuhi, dan hal ini memicu kemarahan kolektif di media sosial. Publik merasa telah diberikan janji palsu, dan media sosial menjadi wadah utama untuk melampiaskan kekecewaan tersebut.
Tumbal Hukum Rimba Medsos
Rafian menambahkan bahwa kegagalan film Merdeka: One for All merupakan studi kasus tentang betapa brutalnya hukum rimba media sosial. Begitu trailer film ini dirilis, film tersebut langsung menjadi sasaran empuk karena kualitas yang dipertanyakan, terlebih waktu perilisannya bertepatan dengan momentum nasionalisme. Hal ini seakan menjadi pemicu bagi warganet untuk melampiaskan kekecewaan yang sudah lama terpendam terhadap kualitas produk lokal. Akhirnya, film ini menjadi tumbal dari kemarahan kolektif tersebut.
Dalam era ketika film animasi lokal dari studio-studio ternama dalam negeri sudah mencapai standar visual yang sangat tinggi, Merdeka: One for All dianggap tertinggal jauh. Gerakan karakter yang kaku, detail kasar, dan tekstur yang kurang realistis membuat film ini terlihat seperti produk dua dekade lalu. Di media sosial, kritik disuarakan secara lantang dengan membandingkan cuplikan film ini dengan animasi buatan mahasiswa atau bahkan animasi yang dibuat dengan perangkat lunak gratis. Hal ini memunculkan narasi di permukaan bahwa para pembuat film tidak menghargai arus pasar zaman dengan memberikan karya yang berada di bawah standar.
Terlebih lagi, kualitas pengisi suara (dubber) yang dinilai asal-asalan menambah daftar panjang kekecewaan. Pengisi suara dalam film ini dianggap tidak mampu menghidupkan karakter, dengan intonasi datar dan tanpa emosi. Penggunaan dubber yang tidak terlatih memicu pertanyaan di kalangan warganet. Pemilihan pengisi suara dinilai tidak dilakukan secara profesional, terkesan asal-asalan demi menghemat biaya atau mempercepat proses produksi. Akibatnya, alih-alih membangun empati terhadap karakter, penonton justru terdistraksi dan semakin yakin bahwa film ini tidak layak ditonton.
Isu yang paling mengkhawatirkan sekaligus banyak disuarakan warganet adalah mengapa film dengan kualitas seburuk ini bisa lolos dan mendapatkan jadwal tayang di bioskop. Pertanyaan ini memicu spekulasi dan kekhawatiran tentang “mafia” di industri perfilman Indonesia. Warganet curiga bahwa ada pihak tertentu yang memanfaatkan koneksi atau kekuasaan untuk meloloskan film berkualitas rendah ke layar lebar, sementara film independen yang jauh lebih berkualitas justru kesulitan mendapatkan ruang. Kekhawatiran ini mengindikasikan adanya krisis kepercayaan publik terhadap ekosistem industri film nasional.
Film animasi Merdeka: One for All adalah cerminan bagaimana hukum rimba media sosial beroperasi. Kritik merambat ke isu yang lebih besar, seperti profesionalitas, transparansi industri, hingga kekhawatiran adanya bisnis kotor di baliknya. Semua hal ini menjadi “gorengan” yang membuat film ini viral secara negatif.
Strategi Menjawab Pasar Perfilman
Perkembangan industri animasi di Indonesia kini menunjukkan tren yang sangat positif dan menjanjikan. Karya anak bangsa seperti Adit Sopo Jarwo, Laptop Si Unyil, Nussa, hingga film epik Battle of Surabaya telah membuka mata kita terhadap potensi besar yang dimiliki animator dan sineas lokal. Lebih dari itu, kesuksesan film terbaru seperti Jumbo yang sedang naik daun membuktikan bahwa film animasi lokal memiliki daya saing kuat dan mampu menarik hati masyarakat dari berbagai kalangan.
Rafian menganalisis bahwa terdapat strategi jitu agar sebuah karya dapat diterima pasar. Kesuksesan film animasi bukanlah kebetulan semata, melainkan hasil strategi kreatif yang matang dan terencana. Para kreator kini tidak hanya fokus pada visual yang menarik, tetapi juga pada elemen fundamental yang membuat sebuah karya berkesan. Pembangunan alur cerita yang unik dan penuh plot twist menjadi salah satu kunci, di mana penonton disuguhkan narasi yang tidak mudah ditebak sehingga memicu rasa penasaran. Hal ini berbeda dengan film anak-anak terdahulu yang cenderung memiliki alur linear dan sederhana.
Selain itu, desain grafis animasi yang menyesuaikan perkembangan zaman menjadi faktor krusial. Visual memukau dengan teknik rendering dan animasi canggih membuat film lokal mampu bersaing dengan produksi internasional. Karakter yang memiliki kedalaman cerita dan latar belakang yang kuat membuat penonton dapat terhubung secara emosional, bukan hanya sekadar melihat gambar bergerak.
Nuansa animasi yang dapat dinikmati berbagai kalangan usia juga menjadi strategi jitu, dengan menyisipkan humor, referensi, atau pesan moral yang dapat ditangkap oleh anak-anak maupun orang dewasa.
Strategi tersebut secara keseluruhan menjadikan film animasi sebagai suguhan karya yang sangat relevan untuk menjawab kebutuhan pasar di Indonesia. Film-film ini menjadi tontonan keluarga yang tidak hanya menghibur, tetapi juga sarat nilai, budaya, dan humor yang dekat dengan kehidupan sehari-hari masyarakat. Ini adalah bukti bahwa industri animasi Indonesia dapat menemukan identitasnya yang unik dan kuat.
